BLOGUE 3A: L’ Histoire dans l’histoire

La tendance moderne du  film historique est de se débarrasser le plus possible d'éléments contextuels historiques pour se concentrer sur les personnages.  L’Histoire repose alors essentiellement sur les enjeux, les conflits entre les personnages.  Ces conflits livrent au spectateur une historicité plutôt qu’une série de faits historiques.


A partir des films que nous avons vus en classes, discutez cette théorie  du film historique en vous appuyant sur  des exemples précis tirés des films suivants: Un Long dimanche de fiançailles, Indochine, 09 11 01 de Lelouch ou l'extrait parisien de Nuit sur Terre.

BLOGUE 3B: PAS SI SIMPLE QUE ÇA

La Haine est un commentaire social basée sur la dichotomie entre Paris et sa banlieue. On a souvent interprété les intentions de Kassowitz comme cela : Paris est un lieu urbain positif alors que la banlieue est assimilée à l’espace urbain négatif, un no man’s land.

Or si on regarde attentivement le film, on peut voir que ce n’est pas si simple…

En effet, Kassowitz montre que dans la banlieue, on circule, on parle beaucoup, on rit, on raconte des histoires. Kassowitz filme les scènes de banlieue de manière très fluide. Même quand Saïd se fait interpeller au poste de police, il sort très vite parce qu'un policier éducateur reconnaît Saïd.

Au contraire, Paris est un lieu négatif, un piège. Les espaces de Paris filmés par Kassowitz sont des lieux clos, des lieux de nuit où on est enfermés dont on ne peut pas sortir. Quand ils se font interpeller par les policiers de Paris, ils subissent une torture sans pitié.

BLOGUE 2A: UN MONDE SANS PITIÉ

      

Comme Michel Poiccard d’ À Bout de souffle, Hippo porte un film-culte dans lequel une génération entière s’est reconnue.  Expliquez l’attraction provoquée par ce genre de personnages et comparez-les  à des personnages de films américains que vous connaissez, comme par exemple au personnage de  Jim Stark (James Dean) dans La Fureur de vivre (Rebel Without a Cause, 1955):

BLOGUE 2B: ROSETTA

Six ans après leur première Palme d’Or pour Rosetta (1999), les Frères Dardenne reçoivent une seconde Palme d’Or pour l’Enfant (2005), et deviennent ainsi des réalisateurs mondialement reconnus.  En 2007, ils sont invités à participer à un film collectif intitulé CHACUN SON CINÉMA,  (To Each His Cinema), une collection of 34 courts-métrages de trois minutes réalisés par  36 réalisateurs reconnus dans le monde entier.  Le thème était :   la salle de cinéma.

Regardez maintenant le court-métrage des Frères Dardenne intitulé « DANS L’OBSCURITÉ ».  Vous reconnaitrez facilement le style de la caméra des Frères Dardenne.  On peut aussi considérer ce film comme un microcosme de leur dramaturigie.  Pensez à Rosetta et essayez de dégager des similitudes entre Rosetta et « Dans l’Obscurité ». 

BLOGUE 1A: À BOUT DE SOUFFLE

Dans cette interview de Godard à Cannes quelques mois après la sortie d’A Bout de souffle, il dit que le cinéma n’est pas là pour influencer la jeunesse, mais que la jeunesse doit influencer le cinéma.  Plus tard, il déclare qu'il lui est maintenant difficile de faire un bon film à cause du succès d'A Bout de souffle.

http://www.ina.fr/art-et-culture/cinema/video/I00005272/jean-luc-godard-a-cannes-sur-a-bout-de-souffle.fr.html


Expliquez ces remarques.  En quoi est-ce qu’À Bout de souffle illustre ces remarques de Godard ? 

BLOGUE 1B:

Les critiques sont souvent partagés quand il s'agit de considérer Agnés Varda comme une réalisatrice féministe.  Considérez-vous Cléo de 5 à 7 comme un film féministe?  Donnez des exemples spécifiques tirés du film lui-même.